En Huelva hay una ciudad que parece un escenario sacado de Blade Runner: el Polo Químico. De noche, con sus torres llenas de humo y sus cientos de bombillas encendidas refleja un paisaje casi mágico suspendido en los márgenes de España. Y en esencia, esa es la imagen que define Luces azules, una película que habla sobre el dolor, la pobreza, y la esperanza de que en los sitios más recónditos puede existir un futuro mejor.

Luces azules nace del deseo – o más bien de la necesidad – de explorar como las ficciones que creamos en nuestra infancia, a menudo por necesidad, acaban moldeando la forma en que terminamos viviendo nuestro realidad. A través de la historia de Lucas y su madre, Mar, el proyecto pretende indagar en la memoria, la culpa y la fantasía como mecanismo de supervivencia. Ambientada en los veranos en Huelva durante la crisis de los 2000, en escenarios donde la industrialización se ha mimetizado con la naturaleza, la película cuenta una historia fundamentalmente social bajo una mirada llena de realismo mágico y ciencia ficción como formas de comprender el mundo de los personajes.

Luces azules no es solo mi forma de expiar muchas vivencias personales, sino también mi carta de amor: al cine que me enseñó a soñar, a Huelva que nos sostuvo, a mi madre que nunca ha dejado de sobrevivir, y a todas esas personas que a veces hemos tenido que inventar luces azules en un horizonte que parecía demasiado oscuro.